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LOST PARADISE

 

Lost Paradise —serie en proceso de desarrollo— explora otras formas de acceder a la memoria, alejadas de una narrativa lineal y de la necesidad de explicar racionalmente la experiencia. El proyecto se construye a través de sensaciones, colores, formas, movimiento y, sobre todo, ritmo, entendidos como formas de memoria y lenguaje.

La música es fundamental para el proyecto, ya que sirve como vehículo para alcanzar un estado de apertura y fluidez. Cada pieza surge de la interpretación subjetiva de una canción, entendida no como una narración literal, sino como un desencadenante emocional. Los dibujos buscan traducir las sensaciones producidas por la escucha en ritmo visual, forma y presencia material.

En los bordados combino grabado e hilo, utilizando este último como material y como gesto. El acto repetitivo y, a veces, obsesivo de coser se convierte en un ejercicio físico de entrega, aceptación y cuidado: una forma de procesar sensaciones y darles una forma tangible.

A través de la abstracción, Lost Paradise busca una forma de percepción más intuitiva y esencial, donde la memoria pueda experimentarse más allá de la narrativa.

DIVINATIONS

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El tarot de Divinations (Adivinaciones) está compuesto por 23 cartas de collage, incluyendo la portada y el reverso. Inspirado en los Arcanos Mayores, el mazo reinterpreta sus figuras arquetípicas a través de nuevas narrativas en las que las mujeres se convierten en protagonistas tanto de la acción como del significado de cada carta.

Las cartas se conciben como herramientas de reflexión, autoconocimiento, indagación e interpretación personal. El simbolismo y la abstracción ocupan un lugar central: en lugar de ofrecer significados cerrados, las imágenes invitan a cada persona a construir su propia lectura, conectando los símbolos con sus experiencias, emociones y asociaciones. Esta apertura permite que las cartas funcionen no solo como representaciones, sino también como estímulos para el pensamiento individual.

Cada collage se construye a partir de una amplia variedad de fuentes visuales, incluyendo obras de arte canónicas de siglos anteriores, cine, fotografía, pornografía y archivos de imágenes contemporáneas. Mediante la apropiación, el reciclaje y la recombinación, estas imágenes heredadas se transforman y se desplazan, generando nuevas relaciones entre símbolos e imágenes y abriendo posibilidades de asociación e interpretación.

Esta serie es el resultado de sesiones con modelo al natural y parte de la observación directa del cuerpo, registrando sus formas, pliegues, tensiones y movimientos a través del dibujo y el material.

Está compuesta por ocho láminas de 21 × 29,7 cm, realizadas a partir de fragmentos de tela pintada. Las piezas se reorganizan, superponen y conectan, permitiendo que la figura se fragmente y vuelva a construirse. El proceso parte de la observación, pero deja espacio para que las formas se transformen al pasar del cuerpo al material.

Más que buscar una representación fiel de la figura, el trabajo funciona como un ejercicio de atención y anotación: una manera de observar el cuerpo y registrar las relaciones entre forma, color, textura y vacío.

FROM THE WHEEL MANIFESTO

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From the Wheel Manifesto es una colección en desarrollo que aborda cuestiones de identidad, roles sociales y las dudas que surgen de estas “cajas de identidad”.

Esta colección se inspira en El Manifiesto de la Rueda, un texto que escribí basándome en el libro de instrucciones de Yoko Ono, Grapefruit. Es una pieza concebida para ser interpretada y representada por otras personas desde su propia experiencia. Fue creada como una forma de jugar con lo que ahora parece un tema difícil y, a veces, abrumador: las preguntas sobre cómo debemos posicionarnos en el mundo y quiénes somos más allá de lo que ya ha sido decidido para nosotros por la sociedad, por los demás y por nuestras propias expectativas.

Utilizando hilo blanco como símbolo de la leche materna, la performance consistió en coser la frase «Quiero ser una gran artista y tener una gran familia» sobre un trozo de tela. El acto repetitivo de coser se convierte en una reflexión sobre la relación entre la ambición artística, la maternidad, el cuidado y las expectativas que rodean estos roles.

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